香港當代藝術家 Michael Lau 將於 2026 年 8 月 13 日至 23 日，在銅鑼灣 Carhartt WIP 旗艦店舉辦個人展覽《Flowers, Flowers Everywhere!》。這次展覽由他與街頭時裝品牌 Carhartt WIP 合作推出，展出其近年以花卉為主題的系列創作，並同步發售香港限定聯名商品。展覽地點選址於街頭文化據點而非傳統畫廊，凸顯 Michael Lau 長期遊走於藝術、設計與流行文化之間的創作定位。
從 Gardener 到花園：Michael Lau 的創作脈絡
Michael Lau 在香港當代藝術與設計界擁有獨特地位。1990 年代末，他憑藉 Gardener 人偶系列 獲得國際關注，該系列以自身、朋友及街頭文化人物為靈感，創造出一系列風格鮮明的角色，被視為設計玩具發展史上的里程碑。此後，他的創作範疇不斷擴展，涵蓋雕塑、繪畫、插畫、時裝及品牌聯乘，從未刻意區分純藝術、商業設計或收藏品之間的界線。
《Flowers, Flowers Everywhere!》正是這種跨界思維的最新體現。展覽延續了 Michael Lau 二十多年來建立虛構世界的興趣，但這次的角色不再是人物，而是自然界的花朵。
花朵擬人化：賦予每一朵花獨特性格
Michael Lau 近年的花卉創作核心，在於將花朵轉化為具備情感與個性的角色。這些作品中的花朵擁有一雙巨大的眼睛，讓它們產生意識與表情。觀眾可以看到一朵花顯得好奇，另一朵充滿浪漫氣息，又或者帶有羞澀、疑惑或調皮的神態。
這種創作手法延續了他過去建立角色的習慣。早期 Gardener 系列以人偶呈現街頭文化中的人物形象，而花卉系列則以花朵取代人物，成為另一批活在 Lau 創作世界中的角色。作品表面色彩鮮明、輕鬆玩味，但背後涉及幸福、樂觀、愛與不確定等複雜的人類情感。
疫情催生的花園世界
Michael Lau 的花卉系列是在疫情期間逐步發展起來的。當日常生活受到限制，世界充滿不確定性，他在家中花更多時間觀察植物，花朵成為少數能帶來色彩與正面情緒的事物。
這段背景為作品增添了更深層的意義。觀眾第一眼看到的是明亮繽紛的歡樂畫面，但仔細觀察後，花朵開始像一幅幅人物肖像，它們的表情暗示著關係、情感以及人與人之間尋找連結的過程。花園因此不再是單純的自然空間，而是一個象徵性的世界，住滿了有性格、有情緒的角色。
其中最具代表性的作品莫過於大型三聯畫《The Flowery Surprise》，這件作品以 Leonardo da Vinci 的《最後的晚餐》 為靈感，將歷史人物換成花朵，重新演繹這幅經典。這種幽默感與文化轉化，正是 Michael Lau 視覺語言的標誌。
為何選址 Carhartt WIP？
《Flowers, Flowers Everywhere!》在銅鑼灣 Carhartt WIP 旗艦店舉辦，而非傳統博物館或畫廊，背後有其文化意義。Carhartt WIP 本身源自工作服、滑板、街頭時裝及年輕文化，這些元素與 Michael Lau 的創作世界有著長期而密切的關係。
這次合作更像是兩種互相呼應的文化在同一空間相遇。Michael Lau 的創作一直遊走於藝術與街頭文化之間，而 Carhartt WIP 同樣建立了融合服裝、音樂、滑板、藝術及當代文化的品牌身份。展覽同期推出的香港限定聯名系列，進一步將項目從繪畫及藝術作品延伸至時裝與收藏文化。
參觀展覽指南
《Flowers, Flowers Everywhere!》將於 2026 年 8 月 13 日至 23 日在銅鑼灣白沙道 13 號 Carhartt WIP 旗艦店舉行。展覽規模相對精緻，單純欣賞約需 30 至 60 分鐘。由於展期僅 11 天，活動更接近限時 Pop-up 而非長期展覽，有意購買香港限定系列的觀眾，建議留意人流及貨品供應情況。
欣賞展覽時，可以先感受整體視覺效果，Michael Lau 的作品講究第一眼的吸引力——鮮豔色彩、誇張比例及角色化的花朵。隨後仔細觀察每一朵花的眼睛與表情，這是理解角色個性的關鍵。最後，留意作品中的文化引用，時裝、玩具、運動、音樂及街頭文化等元素經常被放在同一個視覺世界裡，看似裝飾的細節可能另有所指。
展覽的文化意義
《Flowers, Flowers Everywhere!》比其輕鬆可愛的名字所暗示的內容更加豐富。1990 年代末，Gardener 人偶系列出現時，Michael Lau 展示了一種全新可能性：收藏人偶可以同時存在於藝術、設計與流行文化之間。這種觀念後來成為當代創意文化的重要組成部分。
今天的花卉作品延續了相同的創作哲學，只是換了一種形式。它們同時是繪畫、角色、文化符號及收藏品。觀眾可以將其視為色彩鮮明的藝術作品，也可以理解為關於人類情感的肖像，甚至放進香港街頭文化與設計玩具發展的歷史脈絡中觀看。
對 Michael Lau 的長期粉絲而言，這次展覽是今年八月香港藝術與設計文化中值得留意的事件。對於關注當代藝術、街頭時裝及設計玩具交匯的人來說，它提供了一個簡潔而有趣的入口，讓觀眾重新認識這位香港最具代表性的創意人物之一，如何繼續用自己的方式講述這座城市、流行文化，以及我們身邊的世界。