香港，[發布日期] — 一項對全球文化歷史中花卉顏料應用的深度研究揭示，在合成染料出現之前，畫家們如何巧妙地利用花朵提取出獨特、卻注定轉瞬即逝的色彩。這項研究指出，從古埃及的藍睡蓮到東亞的紅花，花卉顏料的本質在於其不穩定性與生命週期，迫使藝術家將「改變」（impermanence）視為創作過程的核心，而非缺陷。
有機色彩的挑戰與價值
花卉顏料與礦物顏料有著根本區別。它們的主要色素如花青素和黃酮類屬於有機化合物，對光線、空氣和酸鹼度極為敏感。與歷久不衰的礦石顏料（如青金石）不同，花色必然會隨著時間褪變甚至消失。因此，使用花卉顏料的畫家必須接受作品並非靜態的永恆物，而是會隨著歲月柔化、轉化的有機表面。
資深色彩歷史學家[虛構專家姓名/頭銜]評論道：「花卉顏料是與無常共舞。它們要求藝術家具備耐心，與時間、光線和衰敗建立親密的理解。」
這種易逝性卻為花卉顏料增添了獨特的價值和象徵意義。在古代，尤其是在手抄本、宗教繪畫和宮廷藝術中，花色因其光澤、透明感和神聖聯想而受到珍視。它們通常被應用於水性媒介，如墨水、蛋彩或水彩中，利用阿拉伯膠或動物膠等物質懸浮顏色，構成一種細膩且氛圍感強烈的視覺語言。
跨越文化的儀式與美學
在不同文化中，花卉顏料扮演了符合其哲學和審美的角色：
- 古代世界與儀式： 為了儀式和象徵意義，花卉在作品中承載神性。在埃及，藍睡蓮提供柔和的藍紫色，雖不如礦物色持久，卻承載重生與香氣的宗教意涵。南亞地區的紅花樹（Palash）花則製成鮮豔的橙色，用於呼應苦行僧袍的宗教圖像。
- 東亞文人審美： 在中國、日本和韓國，儘管墨與礦物顏料佔據主導，但花卉顏料被用於創造柔和的氛圍感色彩，契合文人美學中對瞬暫性（transience）的哲學理解。例如，紅花（Carthamus tinctorius）生成的粉紅色與紅色，在日本浮世繪中隨著時間褪色，其現狀的柔和被視為歲月留下的痕跡。
- 伊斯蘭手抄本： 花卉顏料（如玫瑰花瓣的淡粉色）在波斯手抄本中提供了微妙的溫暖和視覺節奏。它們常被用來為金箔或主要礦物顏料提供框架或柔化邊緣，創造出「與畫面共同呼吸」的光感效果。
式微與當代的回歸
隨著文藝復興時期礦物和進口顏料的普及，以及現代合成顏料的興起，花卉顏料在歐洲和許多地區逐漸被淘汰，僅保留在速寫和裝飾藝術中。藝術家轉向追求色彩的永久性。
然而，在一些原住民知識系統中，如美洲和澳洲，花卉顏料從未被期望永恆。壁畫和儀式物品被定期重新繪製，將更新（renewal）的行為納入藝術流程，強調與土地和季節循環的連結。
在當代藝術實踐中，花卉顏料面臨著新的復興。部分當代藝術家主動採用這些不穩定的材料，吸引他們的是其生態共鳴與對工業永久性的反思。藝術家將花卉顏料用於裝置和表現藝術，允許顏色在觀眾面前褪色，使時間本身成為藝術作品的協作者。
總結而言，花卉顏料的歷史證明，色彩並非總是征服自然，而是一種與自然協商的結果。這些「記錄生命的顏料」承載著陽光、季節與衰敗的印記，提醒世人，藝術如同生命，因其短暫而更顯耀眼。