（香港訊）作為日本歷史悠久的傳統美學，「生け花」（Ikebana，意為「活著的花」）不僅是一種插花藝術，更是一種深具禪意和哲學觀的靜心修行。與著重花材繁盛與色彩豔麗的西方花藝迥異，日式花道的核心精神在於透過極簡的線條與空間運用，象徵性地建立起自然、人類與宇宙之間的和諧關係，同時體現萬物無常的侘寂美學。

從宗教供品到現代藝術：花道的歷史演變

日式花道的起源可追溯至平安時代（794–1185年），當時的花卉擺設主要作為佛教儀式中的簡單供奉。到了室町時代（1336–1573年），隨著佛教哲學的深化，出現了經典的「立花」（Rikka）風格。這種風格將花材設計高度結構化，以複雜的層次模擬自然山水景觀，並承載了深奧的宗教象徵意義。

江戶時代（1603–1868年）標誌著花道走向生活的轉折，發展出更為貼近日常、強調簡約線條的「生花」（Shoka/Seika）風格。時至今日，當代花道則展現出更加多元和抽象的設計，突破傳統界限，甚至結合了金屬、玻璃等非植物材料，將傳統藝術推向國際現代藝術的舞台。

核心原則：從不對稱中尋求平衡

儘管花道風格和流派眾多，但其創作始終遵循幾項基本原則。其中最為人所知的便是不對稱的設計哲學。

一組成功的日式花道作品往往確立了三條主要線條——被稱為「真、副、體」或「天、地、人」——這些線條共同構成了一種視覺上的穩定結構，即便是非對稱的設計，也必須呈現出穩定與完整的和諧感。

此外，極簡主義是花道的靈魂。創作者刻意利用「負空間」（Negative Space），將其視為作品不可或缺的一部分，強調「少即是多」的空間哲學。同時，花材的選擇必須反映當令季節，體現對自然秩序的尊重。

三大主流流派：傳統、自然與前衛的對話

流派的演變和哲學差異是理解日式花道深度的關鍵。當前有三大流派最具影響力：

一、池坊（Ikenobo）：作為歷史最悠久的流派，池坊由京都六角堂的僧侶在十五世紀創立。其風格嚴謹，強調古典美學與精神性的融合，以結構嚴謹的「立花」和簡潔優雅的「生花」為代表，嚴格遵循「天、地、人」的三角形結構。

二、小原流（Ohara School）：成立於1895年，小原流創始人小原雲心受到西方風景畫的啟發，引入了「盛花」（Moribana）風格。這種創新使用寬淺的花器和針狀固定器（Kenzan），旨在模仿自然地形景觀，注重花材的季節性和寫實意境，對現代花道產生深遠影響。

三、草月流（Sogetsu School）：創立於1927年，草月流是現代主義與前衛藝術的代表。創始人勅使河原蒼風主張「自由表現」，鼓勵藝術家打破所有傳統規範，運用非傳統材料進行創作，將花道視為一種超越裝飾的當代藝術形式，強調藝術家的個人情感表達和實驗精神。

跨越國界：現代趨勢與實踐入門

在全球對禪宗美學和極簡生活日益嚮往的背景下，日式花道正在國際間蓬勃發展。現代趨勢展現出傳統技藝與當代設計的融合，促使更多藝術家進行跨文化嘗試。

對於有興趣入門花道者，專家建議可從傳統的「生花」風格學起，以掌握基礎的線條結構和形體掌握。無論選擇池坊的嚴謹典雅，小原流的季節景觀，或是草月流的自由奔放，練習花道本身就是一種內觀的冥想，幫助人們重新連結自然，發現周遭環境和內心世界的微妙平衡。

Floristy